日曜劇場『御上先生』の舞台裏！240坪のスタジオに広がるリアルな学園セットの秘密

現在放送中の日曜劇場『御上先生』。本作は重厚なストーリーだけでなく、圧巻のセットデザインでも話題を集めています。

物語の舞台となる「隣徳学院」は、240坪もの広大なスタジオに作り込まれ、まるで本物の学校のようなリアルな空間を実現。従来の学園ドラマとは一線を画すスケール感と細部へのこだわりが、視聴者を物語の世界へと引き込みます。

本記事では、美術プロデューサーとデザイナーが語るセット制作の裏側を深掘りし、どのようにしてこのリアルな学園セットが誕生したのかを解説します。

240坪のスタジオに広がる『御上先生』の学園セットとは？

日曜劇場『御上先生』の舞台となる「隣徳学院」は、まるで本物の学校のようなリアルな学園セットが特徴です。

このセットは、約240坪という広大なスタジオに作り込まれ、従来の学園ドラマでは見られなかったスケール感を実現しています。

校舎の内部は、単なる背景ではなく、ドラマの世界観を支える重要な要素として細部までこだわり抜かれています。

従来の学園ドラマセットとの違い

これまでの学園ドラマのセットは、撮影の効率性を重視し、教室の内装だけを作り、外の廊下や校舎全体は最小限にとどめることが一般的でした。

しかし、『御上先生』のセットでは、教室の外に広がる廊下や吹き抜けまで忠実に再現され、まるで本物の学校の一部がスタジオに誕生したかのような作りになっています。

特に、2階部分まで実際に上ることができる構造が採用され、キャストがより自然な動きで演技できるよう工夫されています。

リアルな校舎を再現するための工夫

この学園セットのリアリティを高めるために、美術チームは様々な工夫を凝らしました。

• 窓の外の背景には、実際のロケ地の風景を取り入れ、スタジオとロケ地の一体感を演出。
• 教室の黒板は、映像を直接投影できる特殊仕様で、現代の学校らしさを表現。
• 廊下の設計にこだわり、セット内で奥行きを感じさせる空間を作り出している。

このように、『御上先生』の学園セットは、ドラマのリアリティを極限まで追求し、従来の学園ドラマとは一線を画す設計が施されています。

なぜここまで作り込まれたのか？制作陣のこだわり

『御上先生』の学園セットがここまで作り込まれたのには、制作陣の強いこだわりがあります。

ドラマの世界観を支えるために、単なる背景としてのセットではなく、物語の一部として機能する空間作りが徹底されました。

特に、教室や廊下、吹き抜けのデザインには、視聴者の没入感を高めるための工夫が随所に施されています。

教室・廊下・吹き抜けまで細部に宿るリアリティ

通常のドラマセットでは、撮影の効率化のために、教室の外の廊下は最小限にとどめられることが多いです。

しかし、『御上先生』では、実際に歩き回れる廊下や吹き抜けを設置することで、リアルな学校の雰囲気を演出。

セット内での動きを自由にすることで、キャストがより自然な芝居をできるようになり、視聴者もその空間のリアルさを感じ取れる仕掛けになっています。

視界の広がりを意識したセットデザイン

学園ドラマのセットでは、視界を限定することが一般的ですが、『御上先生』では「広がり」を意識したデザインが採用されています。

例えば、窓の外に見える景色は、ドイツ製の巨大な布プリンターを使用してリアルな風景を再現。

これにより、外の風景が単なる背景ではなく、まるで本物の学校にいるかのような視覚効果を生み出しています。

ドラマの没入感を高める色彩と照明の演出

さらに、セットの色彩や照明にも細かい工夫が施されています。

• 隣徳学院のテーマカラーである「赤」を基調とした暖色系の木材を使用。
• 主人公・御上先生のスーツの青が際立つような色彩設計。
• 教室の照明は、時間帯によって変化し、より自然な光の演出を実現。

このように、セットデザインがドラマの没入感を高める大きな要素となっており、細部に至るまで妥協のない作り込みが行われています。

実際に使える2階構造！学園セットの革新ポイント

『御上先生』の学園セットの最大の特徴の一つが、実際に上り下りできる2階構造です。

これまでの学園ドラマでは、2階部分は背景として描かれることが多く、実際にキャストが使用できるセットは限られていました。

しかし、本作では物語のリアリティを高めるために、2階の廊下や階段を実際に歩ける構造に設計。

キャストの動線を考慮した設計

2階構造があることで、キャストの動きがより自然になります。

例えば、生徒が階段を駆け下りるシーンや、教師が2階から全体を見渡すシーンが可能になり、物語に奥行きを与えています。

さらに、カメラのアングルにも多様性が生まれ、学校という空間の「広がり」を強調する撮影が実現しました。

セットの高さが生み出す圧倒的スケール感

2階構造を取り入れることで、セット全体のスケール感が大きく向上しました。

通常のセットでは天井の高さが限られていますが、今回はスタジオの天井ギリギリまでセットを組み上げ、圧倒的な臨場感を実現。

特に、吹き抜けからの俯瞰ショットや、2階からの視点で捉えた映像は、ドラマの演出に大きな影響を与えています。

このように、『御上先生』の学園セットは、従来の学園ドラマにはなかった革新的な構造を取り入れ、よりリアルな学校の雰囲気を生み出しています。

学園ドラマ史上最高のセット？『御上先生』の美術が与える影響

『御上先生』の学園セットは、その圧倒的なリアリティとスケールによって、これまでの学園ドラマの常識を覆しました。

ただの背景としてのセットではなく、キャラクターの心理や物語の展開を支える重要な要素として機能しています。

このセットが、ドラマの演出や視聴者の没入感にどのような影響を与えているのかを見ていきましょう。

空間デザインがキャラクターを引き立てる

セットデザインは、単なる装飾ではなく、キャラクターの個性や関係性を表現するための手段として活用されています。

例えば、主人公・御上先生が着るスーツの青と、学園の赤を基調としたセットの対比は、彼の異質さを強調する視覚的な演出となっています。

また、校舎の設計には「閉鎖的な空間と開放的な空間の対比」が意識され、シーンごとに異なる雰囲気を生み出しています。

ロケ地とセットの融合によるリアリティの追求

『御上先生』では、実際の私立高校でのロケ撮影も行われています。

スタジオセットはロケ地と違和感なく繋がるようにデザインされており、窓の外の景色や廊下の手すりのデザインも、ロケ地に合わせて作り込まれました。

さらに、窓の外に配置された巨大な布製の背景を活用し、リアルな校舎の風景を演出することで、ロケとセットの境界を感じさせない映像作りが実現されています。

このように、『御上先生』の学園セットは、単なる撮影空間を超えた「もうひとつの学校」として、ドラマ全体に大きな影響を与えています。

まとめ｜『御上先生』の学園セットがもたらすドラマの魅力

日曜劇場『御上先生』の学園セットは、従来の学園ドラマの枠を超え、物語のリアリティを極限まで追求したものとなっています。

約240坪もの広大なスタジオを活かし、教室、廊下、吹き抜け、さらには2階構造まで忠実に再現。

セット自体が「もうひとつの学校」として機能し、視聴者をより深く物語の世界へ引き込む重要な役割を果たしています。

『御上先生』のセットが生み出す3つの魅力

• キャラクターの心情を映し出す空間デザイン
  – 廊下や吹き抜けを活かした構造が、登場人物の関係性や心理描写を強調。
• 視覚的なリアリティを追求した細部のこだわり
  – ロケ地との融合や窓の外の背景処理が、まるで本物の学校のような臨場感を演出。
• 従来の学園ドラマを超えたスケール感
  – 2階構造の導入や、スタジオの天井ギリギリまで作り込まれたセットが、ドラマの没入感を高める。

こうした美術チームのこだわりによって、『御上先生』は「映像美」と「リアリティ」を兼ね備えた新たな学園ドラマとして、多くの視聴者を魅了しています。

今後のストーリーとともに、この圧巻のセットがどのように活かされるのか、注目していきたいですね。